Seguro que todxs ya sabéis que hemos estado currando para esta edición de Serifalaris, eso podéis verlo en el apartado de proyectos. Pero esta vez queríamos hacer un pequeño recap de lo que el equipo (o parte de él, el que no estaba currando tanto) ha vivido.

Los días 9 y 10 de mayo nos sumergimos de lleno en Serifalaris, un Festival de Diseño Visual y Creatividad que tuvo lugar en Muxikebarri, el Centro de Arte, Cultura y Congresos de Algorta. Fueron dos días llenos de ideas innovadoras y mucha inspiración, entrevistando y escuchando a creativxs tanto nacionales como internacionales compartir sus procesos de creación, sus desafíos y los proyectos de los que se sienten más orgullosxs.

Primer día de festi

El evento arrancó con los hermanos Juan y Alejandro Mingarro o lo que es lo mismo, Brosmind, un estudio barcelonés que llenó la sala de frescura y optimismo. Comenzaron con una reflexión sobre la libertad creativa, recordando la importancia de mantener siempre la frescura y la espontaneidad en nuestro trabajo. También nos deleitaron con su divertida perspectiva sobre cómo ser justos en las decisiones entre hermanos y mostraron la realidad de freelancers y estudios creativos a través de cómics que no paraban de sacarnos sonrisas. 

Para recargar energías, hicimos un break de café y “galletras”, un icono del festi. La siguiente charla creativa trajo a Sander Plug conocido por su trabajo en The New York Times británico. Además de ser director, fotógrafo, artista visual y diseñador, Sander es experto en lograr resultados sorprendentes a partir de conceptos simples. Después vino Annie Atkins, diseñadora gráfica galesa, famosa por su contribución en «The Grand Budapest Hotel«, que crea atrezzo y elementos gráficos que realzan la estética y narrativa cinematográfica.

Después del receso para comer, continuamos con las conferencias, esta vez con la participación de Fuego Camina Conmigo, una agencia creativa con sede en Barcelona. Nos adentraron en su realidad mediante su enfoque moderno del inicio de la novela «Historia de dos ciudades» de Charles Dickens, en la que exploran la era del contenido y el constante ruido mediático. Más tarde, Iseo le dio el rollo musical, presentando su visión sobre cómo da forma a su creación artística, donde leyó un fragmento de su libro y nos deleitó cantando acompañada de su guitarra.

“Hago cosas con letras”, esa fue la forma de presentarse de la diseñadora gráfica catalana Paula de Álvaro (al final lo que todxs les decimos a nuestrxs familiares). Mostró sus diseños caracterizados por juegos tipográficos y su pasión por los stickers, que agregan diversión y versatilidad a su trabajo. 

Bajo el seudónimo «Ponente Pepino» se escondía Fernando Beltrán, un maestro de las palabras que comenzó su conferencia con un «Nunca llegarás a nada». Una poderosa declaración con la que seguramente muchos asistentes se vieron identificados. Un poeta que juega con las palabras para dar nombre a empresas marcando la diferencia, y con el que despedimos el primer día de Serifalaris entre risas con sus ejemplos de lo que no se debe hacer en el mundo del Naming.

Segundo round

Las conferencias del segundo día tomaron impulso con Manuel Moranta, un director creativo y artista visual catalán que busca la máxima simplicidad a través de aforismos y dibujos conceptuales. Un enfoque capaz de transmitir ideas complejas de manera simple y visual: “Cuando una idea es buena, se puede explicar con poco”. 

Siguió Clase Studio, una agencia de branding que nos recomendaba dar la vuelta a los clichés y recordaba que la comunicación puede fallar. Pudimos ver un proyecto donde mostraron una identidad corporativa para una empresa vasca creada a través de los ojos de un estudio catalán. Los siguientes en la lista fueron los chicos de Little Spain, directos desde Madrid. La productora de C. Tangana nos habló de su trabajo, su división comercial llamada Plaza y sus ambiciones. 

La arquitecta Izaskun Chinchilla retomó las ponencias dándonos un enfoque diferente, ya que además de mostrar su trabajo nos hizo tomar conciencia sobre la sostenibilidad y la igualdad. Aunque le dediquemos menos palabras, fue la ponencia que más nos gustó (al menos a la mayoría de nosotrxs). 

Hubo un hueco también para el podcast de Hey Studio, Women at work´,  presentado por Ane Guerra que tiene como objetivo inspirar a las mujeres en roles creativos y de liderazgo. Cristina de Little Spain, Noe de Clase Studio e Izaskun Chinchilla compartieron sus perspectivas con frases motivadoras como: “Tienes tiempo de equivocarte. Ninguna decisión es tan trascendental” (Cristina Trenas). “Tenéis que estar preparados para reinventaros cada cinco años”, ”Si de verdad quieres hacer algo, hazlo” (Izaskun Chinchilla).

Esta vez, bajo el alias de «ponente guindilla», encontramos a Ana Esmith, actriz, performer, guionista y periodista. Encarnando a Mss. Beige, ofrece una perspectiva sobre la deconstrucción de la identidad femenina. Mostró imágenes de sus trabajos entre citas para reflexionar como: “Crear por crear no tiene sentido. Está en nuestra labor: crear un pensamiento creativo. Eso es lo que hace que la sociedad avance”. El broche final para  cerrar el festi lo puso el británico Patrick Thomas, un artista visual que actualmente vive y trabaja en Berlín.

Entre conferencias, pasábamos el tiempo en el market, hablando con los diferentes puestos (entre los que había amigxs). Y tras dos días intensos de curro e inspiración bajamos el telón, llevándonos un montón de ideas frescas. 

BTW, Serifalaris ha decidido volverse un festi bienal, así que tendremos que esperar hasta 2026 para la próxima edición.

En nuestra sociedad está muy presente el diseño en todas sus facetas y a la que más familiarizados estamos es al diseño digital. Interaccionamos con él en distintos dispositivos y en las distintas plataformas que nos rodean… ¿Pero somos conscientes de su importancia?

¿Qué es exactamente el diseño digital?

Es un lenguaje al que estamos cada vez más habituados que aunque engloba al diseño gráfico se diferencian en bastantes ámbitos. Ambos trabajan la comunicación visual y conceptualizan ideas, valores y hechos en imágenes.

Como todo proyecto que se precie los dos se caracterizan por calendarizar el proceso, diseñarlo, presentarlo, seleccionar… pero el diseño gráfico es más estático mientras que el diseño digital implica movimiento, adaptabilidad y menor coste económico. A través de la interfaz de usuario, una disciplina que se encarga de la apariencia y que crea espacios atractivos para el consumidor, se crea una experiencia que hace que el cliente pueda disfrutar de los servicios de una manera fácil y cómoda.

La importancia del diseño a través de los años

Quizás muchos cuando piensen en diseño gráfico lo asocien a una «disciplina reciente» de las nuevas tecnologías, pero muy lejos de la realidad. El diseño gráfico nos acompaña desde el siglo XV y la Revolución Industrial, destacando el Art Decó en los años 1920 y pegando un salto a los años 70 que fue cuando empezó a recobrar valor a través de periódicos, televisión y una necesidad gráfica de las empresas en diferenciarse a través de logotipos.

Ya fue en los años 80 cuando la revolución de las telecomunicaciones dio un nuevo impulso a esta disciplina, que en los años 90 se vio nuevamente afectada por un progreso digital en el que aparecieron desde agendas electrónicas hasta mascotas virtuales.

En el nuevo milenio, la llamada «Era Digital» creó como mantra el Keep it simple, estableciendo un estilo minimalista en el que se empezó a mimar el diseño y la elegancia de lo sencillo. Y desde el 2010 la cantidad de dispositivos que nos invadieron crearon el Responsive Design, un diseño que permite ajustar un sitio web automáticamente al tamaño y disposición de los dispositivos de sus usuarios para así ofrecer la mejor experiencia.

¿Cómo nos afecta esto en nuestro día a día?

El diseño digital está vigente en todos los medios cobrando cada vez más importancia para transmitir en el campo de la publicidad y el marketing convirtiéndose en el presente y el futuro de esta forma de comunicar. La transformación digital le ha dotado de una gran trascendencia para ser una gran herramienta para comunicadores y publicistas.

Todo lo que nos envuelve contiene estímulos para llamar la atención de un público cada vez más saturado, ya que en un mundo totalmente repleto de información y con necesidad de destacar, es un requisito distinguirse tanto para organizaciones y empresas como para el ocio, el arte o el entretenimiento.

Para aplicar un buen diseño digital debemos tener un objetivo claro y estratégico. A través de tipografías, imágenes y una correcta interacción para el usuario crearemos un equilibrio de estética y contenido. ¿Necesitas ayuda? Contacta con Belve.

“Ibai se muda”. Pocos son los que no hayan escuchado recientemente que el famoso Streamer, Ibai Llanos deja su casa para mudarse en solitario. 

Es con esto con lo que os introduciré el tema de hoy: Creadores de Contenido. 

Para todos aquellos que no estén familiarizados con el mundo digital, hace ya un tiempo que las redes sociales y otras plataformas digitales comenzaron a llenarse de personas que comparten contenido propio y de su interés con el resto del mundo. Moda, viajes, cocina o videojuegos entre el sin fin de temáticas que tratan a través formatos tan diversos como pueden ser vídeos, fotos, podcasts, blogs, etc.

Pero para numerosas y diversas, las plataformas y canales sociales por los que compartir este contenido.

Estxs creadorxs han ido formando una comunidad a su alrededor, llegando a alcanzar los millones de seguidores, y colaborando con marcas de reconocimiento mundial. Me atrevería a decir que todxs estxs creadores de contenido, son también los emprendedores digitales de hoy en día. 

Ellos mismos han sido cómplices de la creación de una industria donde la competencia es extrema, y la diferenciación totalmente necesaria. Su contenido ya no es simplemente viral, sino que se ha convertido en su fuente de ingresos y lo más importante, en su marca personal.

Es por esta razón, por la que deben tratarse cómo empresas a la hora de generar contenido, y por tanto, desarrollar un plan de negocio en concordancia. 

Por suerte, las agencias de marketing y comunicación nacimos antes, y vivimos de manera, tanto externa como interna, su evolución y contenido, haciendo posible la asesoría de este nicho como clientes. En Belve, adaptamos nuestros servicios a creadores de contenido, porque creemos en su larga proyección, compromiso y dedicación. 

¿Queréis saber cómo? 

• Consultoría estratégica – Como para cualquier proyecto, la ilusión resulta sinónimo de un exceso de ideas que pueden llegar a entorpecer su viabilidad, y por eso, lo ideal es comenzar escuchando las ideas de tu cliente para obtener una visión global de su proyecto personal. A través de talleres, focus groups y/o sesiones de coaching estableceremos los primeros pilares de tu marca personal. ¿Los tienes ya? Pues pasa al siguiente paso. 

• Branding y Diseño Gráfico – Una vez tengamos claro cómo será la presentación y estructura del proyecto o marca personal, el equipo creativo se pondrá manos a la obra con el desarrollo de un manual de marca X permanente (quitar porque siempre se puede hacer rebranding y creemos que las marcas tienen que poder adaptarse. Igual buscar adjetivo para decir marca potente). Imagen de perfil o avatar, alertas, portadas y cabeceras, recursos de video, packaging, etc. Nos adaptamos a todo contenido ¡ya os lo avisé!

• Web & E-Commerce – Aunque no todos los perfiles de creadores de contenido requieran una web, son muchos los que optan por tener una visibilidad propia y personal. O cómo ocurre la mayoría de veces, se inclinan por crear marcas de ropa o accesorios de merchandising. No hacen falta miles de intermediarios para crear una web, simplemente un equipo de expertos en SEO y SEM, desarrollo web y UX/UI para crear una web de impacto. Es posible montártelo por tu cuenta sin intermediarios de por medio, pinky promise. 

• Traducción y Copywriting – ¿Proyección internacional? No hay nada mejor que adaptarse al mercado, tanto en idioma como en contenido. Ofrecer tu contenido dinamizado en base a tendencias, es sin duda, la opción más diferenciadora y viral que hay. Existen estrategias de tono corporativo, de adaptación de texto o incluso de traducción, especializadas en todas las plataformas actuales. También para OnlyFans. 

• RRSS – Si un creador de contenido me leyese, estaría totalmente de acuerdo conmigo en lo siguiente. Incluso me haría un “repost”. Ser creador de contenido implica horas y horas de trabajo. No solo realizando el contenido en sí, si no en el planteamiento, calendarización, creación de plantillas, newsletters o análisis de resultados, entre otros. El contenido debe estar hilado con todos y cada uno de los pilares de tu marca personal y a veces puede ser complicado saber si está funcionado entre tu público objetivo. Por eso, una correcta medición y análisis del contenido es indispensable.

• Campañas Publicitarias – ¿Un empujoncito? Las campañas son lanzaderas de contenido, por lo que si te estás iniciando en el mundo de creadores de contenido, no se me ocurre mejor estrategia que optar por una campaña. Sea cual sea tu plataforma, Facebook, Instagram, Twitter, YouTube, TikTok… Nuestro querido Siglo 21, nos ofrece herramientas para todo. 

En un mundo ideal, todos estos servicios se llevarían a cabo desde que unx quiere lanzarse a crear.

Sin embargo, la realidad es que no se es consciente de necesitar ayuda hasta que ya estás desbordadx creando contenido. Por eso, todos los servicios son totalmente independientes; Se pueden reforzar objetivos, redefinir la audiencia, hacer un restyling de marca o crear una nueva interfaz a la web.

Como dice Movistar, “sin límite de permanencia”. Es decir, ser independiente sigue siendo posible. 

Como bien dije al principio, Ibai Llanos dejará su casa y a sus compañeros para empezar a trabajar en solitario. ¿Sabéis a qué se debe este cambio? Muchos creadores de contenido pecan de depender económicamente de empresas o agencias que gestionan su trayectoria profesional en el mundo online, y desconocen la oportunidad de crecer “junto” a un equipo, en vez de “bajo” un equipo.

¿Conoces los anuncios de display? Es muy probable que por este nombre no lo reconozcas, pero es la publicidad gráfica que aparece en los márgenes de una página web, o en las propias redes sociales.

Los hay de distintos tipos: animaciones, imagen, texto con imagen, vídeo… Pero si hay algo en común es que cada vez los diseños son más importantes para que las personas hagan click en nuestro anuncio. 

¿Qué es un anuncio de display y cómo funciona?

Un anuncio de display es un tipo de publicidad online, conocido en nuestro sector como banner o creatividad, que aparece en la web o canal relevante para el público objetivo y que redirige a una landing de destino que puede ofrecer un producto o servicio. Hace unos años, los encontrábamos solo en formato estático, mientras que ahora han evolucionado en elementos dinámicos como vídeos o gifs entre otros.

Este tipo de campañas de publicidad están en auge gracias a un mayor consumo de contenido audiovisual y al uso de las redes sociales. Una campaña de este tipo nos permite entre otras cosas:

• Medir audiencias: conocer el público que ha clicado en la creatividad.
• Segmentar audiencias: encontrar nuevos clientes o mantener a los que ya teníamos. Esta opción permite orientar los anuncios para los usuarios interesados en tus productos. 
• Incrementar las conversiones: las campañas de display adaptables en Google, y en especial con una segmentación automática, identifican los segmentos de audiencia y los potencia para obtener el retorno de las inversiones. Las campañas inteligentes de display mezclan los puntos fuertes de la segmentación y la puja automática con las creatividades para maximizar las conversiones en Google Ads. 

¿Qué coste tiene este tipo de campañas?

El coste depende intrínsecamente de la inversión disponible, pero de modo similar a la configuración de otras campañas en estas plataformas, para este tipo de publicidad podemos encontrar cuatro modalidades de pago:

• Tarifa plana: consiste en pactar una cantidad fija a pagar al día o al mes, pagando dependiendo del tipo de objetivo establecido. 
• Coste por Mil Impresiones: se pacta una cantidad fija a pagar cada vez que el anuncio se muestre 1000 veces en la plataforma. 
• Coste por Click: es decir, el anunciante pagará por cada vez que un usuario haga clic en el anuncio 
• Coste por acción: en el que el anunciante pagará por una determinada acción que realice el usuario. 

Si después de esta información estás pensando en crear una campaña de este tipo, pero no tienes tiempo para medir cuál es la mejor opción, nosotrxs en Belvedere  nos encargamos de realizar este planteamiento por tí y te ayudamos a elegir la mejor opción para tu empresa. 

¿Qué formatos existen?

En el caso de Google, hay dos formas de crear una campaña display. La tradicional, que dispone de una guía de especificaciones de anuncios de display, en la que los más utilizados son: 

• El banner clásico: con una medida de 468 x 60 píxeles.  Existía un formato antiguo, de 468 x 60 , que se quedó pequeño ante la necesidad de las marcas de destacar e impactar a los usuarios.
• Billboard: ocupa todo el ancho de la página que visualizamos. Ocupa 970 x 90 píxeles ó 970 x 250 píxeles en su versión desplegada.
• Rich Media: este tipo de publicidad display ofrece interactuar con el usuario gracias a sus funciones avanzadas. No tiene un tamaño ni formato específico. 
• Skyscrapers: clásico anuncio colocado en vertical en el margen derecho de la página. 
• Robapáginas: es el más utilizado. Tiene formato cuadrado o rectangular. 
• Interstitial: este formato ocupa toda la página donde se encuentra. Suele aparecer al inicio de la entrada en la web sobre algo muy destacable. 
• Skin: consiste en personalizar todos los elementos publicitarios de la página. 

Por otro lado, las nuevas campañas adaptables de Google Display lo que hacen es nutrirse de imágenes que les proporcionamos, y las transforman a las medidas que anteriormente hemos puesto. Las imágenes y textos que le tenemos que proporcionar sí que deben cumplir también alguna que otra condición:

Diseño y la publicidad display: una dupla de oro 

¿Cuántas veces “clicamos” en un banner mientras estamos leyendo un artículo en un periódico? En muchos casos, nuestra mente omite este tipo de anuncios y continúa con el proceso de, por ejemplo, leer el artículo. A menos que el anuncio del banner le llame mucho la atención. En ese momento entra el juego la importancia del diseño de la publicidad. 

Cómo diseñar un banner

No podemos olvidar que la intención de este anuncio es llamar la atención del usuario. Por tanto, el anuncio debe elaborarse a partir de una serie de básicos:

• El contenido: este anuncio se incluye dentro de la página, por lo que debemos utilizar ilustraciones, imágenes… para destacar sobre los elementos que se encuentran en la página. 
• El reclamo: es decir, la llamada a la acción. Se debe incluir un botón o un elemento que dirija directamente a la página de nuestro anuncio. De esta forma, sabremos si nuestro anuncio está siendo eficaz o no.
• El texto: mucho texto aburre. Nuestros usuarios no tienen tiempo para detenerse a leer el anuncio. Quieren algo que les llame la atención para poder verlo. Por tanto, se deben utilizar frases cortas, que resuman lo que pretendes ofrecer. 

Os dejamos por aquí algunos ejemplos. 

El salto del banner publicitario a las redes sociales

Como venimos comentando, la creatividad es la diferencia entre el éxito y el fracaso en un anuncio de publicidad. Ante esto, nos encontramos con que, algunas marcas, han dado el paso hacia las redes sociales. 

Por ejemplo, la creación de filtros para Instagram, mediante los cuales, los usuarios pueden interactuar entre sí de forma que tu marca o producto se convierta en tendencia entre los usuarios. 

Ahora que ya sabes un poco más sobre este tipo de anuncios… ¿Por qué no darle un impulso a tu negocio? Puedes contar con nosotrxs para hacerlo.

En el último post de nuestro blog hablamos del Street Marketing, una forma de hacer publicidad, que pasa desapercibida, en la calle. Hoy vamos a tratar otra forma de publicidad poco entendida como tal para el cliente: el inbound marketing. 

Lo que necesitas saber sobre Inbound marketing

¿Qué es el Inbound Marketing?

El inbound marketing es una técnica de publicidad online que pretende, mediante la creación de contenido interesante, atraer al consumidor hacia la marca. Gracias al contenido de marca en los blogs o redes, ésta consigue impactar con el/lx usuarix y con suerte, si el contenido es de su interés, logra convertirse en un posible lead. 

Durante los últimos años, las empresas están buscando la forma de llegar a lxs consumidorxs, dejando de lado las campañas de marketing tradicionales (también conocidas como outbound marketing). El rol ha cambiado: ya no se trata de que la empresa busque a lxs consumidorxs, sino que lxs consumidorxs lleguen hasta la empresa. 

Etapas del inbound marketing clásico

Esta técnica de marketing es compleja y a su vez muy flexible, variada y con posibilidad de adaptarse a diferentes clientxs, necesidades, canales, etc. No obstante, se podría dividir en cuatro grandes fases: atraer, convertir, vender y fidelizar. 

1. Atraer. 

Es el momento de captar a lxs usuarixs y donde da comienzo todo el proceso. En este momento, lxs usuarixs pueden ser totalmente desconocidxs para la marca, por lo que es importante ofrecerles un gancho que les haga llegar a nuestra web, siendo este el objetivo final. 

¿Cómo? A través de diferentes estrategias y/o herramientas para generar y captar tráfico de calidad. Ojo, el tráfico es importante pero por su calidad y no por su cantidad ya que si no hay un interés real por parte de lxs usuarixs desde el inicio, nunca van a llegar a convertir. Por eso, es importante trabajar tanto el SEO como el SEM, lo paid y lo orgánico. 

2. Convertir. 

Llegada esta fase, la marca ya tiene tráfico de calidad con posibles usuarxs interesadxs, siendo perfectxs candidatxs para convertirse en clientxs. Por eso, el segundo objetivo ha de ser el de convertir esas visitas en leads o directamente en ventas.  

¿Cómo? Conociendo a lxs usuarixs. Al igual que harías en un negocio físico, la atención y personalización es importante para generar una relación entre usuarix y marca. Por ello, les ofrecemos contenido atractivo y material de su interés (ej. ebooks descargables o webinars) a cambio de algún dato relevante suyo, como puede ser su nombre y/o su correo electrónico. Conseguido esto, pasamos de tener una visita de web a un lead.

3. Vender. 

Ya tenemos unx nuevx lead ¿cómo conseguimos vender? Como explica en este artículo el profesor David Tomás, en este punto entran en juegos dos procesos diferentes: el lead scoring (calificación) y el lead nurturing (nutrición).

La técnica del lead nurturing es esencial ya que a través de ella conseguimos madurar al lead  y hacerlo avanzar por el embudo de ventas, hasta que esté listx para realizar la compra. Para ello, crearemos una estrategia de contenidos personalizada para cada consumidorx, creciendo el interés de este por nuestra empresa.

¿Cómo? Por ejemplo, con una buena estrategia de email marketing con correos automatizados para hacer una calificación previa antes de pasarle al departamento de ventas.

Aquí entra en juego la técnica de lead scoring, o calificación del lead. Basándonos en su perfil (datos demográficos y personales) así como su interés (acciones e interacciones), asignamos una ‘puntuación’ a cada lead usando un software automatizado de inbound marketing. Dependiendo de ésta, la marca puede tomar la decisión de si hacerlo avanzar a través del embudo de conversión, hasta que finalmente, de manera ideal, se convierta en un SQL (Sales Qualified Lead – Lead calificado para el departamento de ventas).

4. Fidelización. 

¡Venta conseguida! Ahora, ¿Cómo volvemos a conseguir que compre? ¿Hay que comenzar el proceso de nuevo? No, para eso están las estrategias de fidelización. Queremos conseguir que se declare “fan” y nos recomiende a otrxs. Para favorecer esto, crearemos contenidos como una newsletter, un club de fidelización con ventajas o la promoción de productos puede ayudar a conseguirlo.

Ejemplos de técnicas de inbound marketing

La teoría no parece complicada, pero no hay nada mejor que utilizar ejemplos para empezar a idear el inbound marketing de tu empresa. Aquí algunos ejemplos:

La creación de un blog

Los blogs son una gran herramienta para crear contenido y conseguir tráfico a tu sitio web. Pero escribir por escribir no es fácil. Hay que conocer cuales son las palabras clave de tu negocio y sobre qué se está hablando. De esta forma, a la hora de escribir el blog, partes con ventaja para que Google te posicione sobre esos temas. Esto no deja de ser más que el trabajo de SEO (optimización para motores de búsqueda). 

Email Marketing

¿Cómo podemos dar a conocer un producto a través de un email? A través de listas de distribución.

Llevar a cabo una campaña de email marketing no consiste en mandar varios mails y esperar conseguir resultados. Se debe de crear una estrategia, crear diferentes listas de contactos según intereses y segmentos de clientxs, diseñar un email atractivo con contenido de calidad y finalmente, realizar el envío en un horario concreto. Además, es importante medir los resultados (emails abiertos, número de clics, etc). 

Uno de nuestrxs servicios es el de mailing, por lo que si todo esto se te escapa de las manos, no te preocupes ¡nosotrxs te ayudamos!

Redes Sociales

Nos guste o no, la redes sociales son un nuevo portal para captar, atraer, convertir y fidelizar. La clave del éxito dependerá de la forma de intentar vender tus productos o servicios, generar interés sin ser invasivx. Recuerda que las redes sociales deben ser una herramienta más para dar a conocer lo que haces. 

Infografías 

Nuestra audiencia cada vez tiene menos tiempo para detenerse a leer todo el contenido del que disponemos. Hay que comunicar nuestro producto en el menor tiempo posible.

¿Cómo? Con infografías, por ejemplo. Una forma de mostrar la información principal del producto o servicio en un tiempo muy corto de tiempo. Pero, si no te gusta el diseño… ¡il n’y a pas de pròbleme! 

En Belve contamos con un equipo de diseñadorxs dispuesxs a realizar la mejor infografía para tu negocio. 

Podcast

La nueva forma de llegar a lxs consumidorxs en formato audio. A través de charlas, monólogos, historias… Las empresas se acercan a sus clientxs proporcionando contenido de interés. El objetivo no es vender un producto, es lograr que lxs usuarixs no te consideren una marca más sino una persona conocida, interesante y entretenida. Así que, relájate y ponte “El Rincón de Belvedere”.

¿Has tomado nota? Sabemos que el inbound marketing es un concepto complicado que implica muchos pasos y fases. Próximamente os iremos explicando más acerca de esta técnica para que os convirtáis en expertxs del inbound marketing. 

¿No aguantas y quieres comenzar ya? En Belve estamos dispuestxs a ayudarte. 

¿Conoces lo que es el Street Marketing? Es muy probable que en algún momento, hayas participado en alguna campaña de este tipo sin que te dieras cuenta. En Belve vamos a explicarte de qué trata… ¡Así la próxima vez ya sabrás lo que es!

Publicidad en estado puro 

Este término hace referencia a las campañas de marketing no convencionales, que se realizan en lugares públicos. Calles, aceras, paseos, parques… todo es susceptible de ser un escenario para este tipo de publicidad. El objetivo de las marcas en este tipo de campañas es claro: llamar la atención del público que se encuentra en la calle. 

El Street Marketing combina la interacción directa con el target, logrando un impacto increíble. Un efecto sorpresa para el consumidor en su vida cotidiana. Este tipo de publicidad no es concebida por el receptor como publicidad. El mensaje se transforma y el consumidor vive una experiencia a través de la marca. Por ejemplo, Red Bull va a las bibliotecas de las universidades en Madrid y regala su bebida a aquellos estudiantes que se encuentran en la biblioteca, con un mensaje: suerte en tus exámenes. ¿El resultado? Los estudiantes asocian a Red Bull con una bebida para estudiar.

Pero… ¿cuándo nace la publicidad Street Marketing? 

En la década de los 50, en Francia, encontramos la que podría ser la primera campaña de Street Marketing. Una marca de protección solar (Ambre Solaire) lanza su crema y acude a las zonas de playa del país a promocionarse entre las tumbonas de los bañistas. También existían otras formas de publicidad como los anuncios en los medios de comunicación, vallas publicitarias… 

Pero el “padre” de esta forma de publicidad es, sin duda, Jay Conrad Leviston. Fue el autor del libro “Guerrilla Marketing”. Se publicó por primera vez en 1983 y el tipo de estrategias que proponía en su libro se convirtieron para los publicistas en la “BTL” (Bellow the line). Sus técnicas no solo fueron aplicadas en pequeños negocios, sino que pasaron a ser tendencia en el mundo de la publicidad. 

A lo largo de estos años, empresas como Netflix, Coca Cola, Pepsi… han tratado de buscar que el consumidor los recuerde de forma positiva con este tipo de campañas. Aquí os dejamos algunos ejemplos. 

Ventajas y desventajas del Street Marketing 

Algunas de las ventajas de este tipo de publicidad son:

• Bajo coste. A diferencia de los costosos anuncios publicitarios, la estrategia de street marketing solo necesita un lugar público donde poder promocionarse y el acceso a interactuar con el consumidor. 
• No es percibida como publicidad. ¿No es molesto abrir instagram y encontrarse con anuncios de influencers promocionando productos? Ahora bien. Si cuando sales del metro para ir a trabajar, una marca regala café, la apreciación sobre la marca se verá mucho más distinta que si intentan hacerlo a través de tus redes.
• Campañas de corta duración. El objetivo de las campañas de street marketing es llamar la atención del público. Por tanto, no deben durar mucho tiempo en el mismo lugar. 

¿Suena bien, verdad? Pero siempre hay desventajas en el mundo del marketing… 

• Si no es interesante, no tienes nada que hacer. Si la campaña de street marketing no es innovadora, interesante o atractiva, la marca perderá el interés del target al que busca llegar
• Caer en la repetición. Las marcas pueden caer en repetir las campañas de éxito de su competidor. Hay que ser creativo para lograr las experiencias que busca el consumidor. 
• Resultados diferentes. Los objetivos propuestos por la campaña no terminan por lograrse. La difusión, el target, la ubicación no ha resultado lo esperado. 

¿Y qué hacemos en Belvedere?

Hemos realizado con algunxs de nuestros clientxs este tipo de publicidad. Aquí os dejamos las campañas: 

• Open auzoa. Para mejorar la situación comercial de la pandemia en el barrio de Uda, pensamos en hacer una campaña de street marketing. Para ello, hicimos carteles y los colocamos en puntos estratégicos de la ciudad que acompañaban a la publicidad en las redes sociales. Además, colocamos una lona en un punto estratégico a la entrada del barrio. La campaña estuvo activa durante todo el verano. 
• Zubirik: Realizamos esta campaña 100% física con el objetivo de mejorar la calidad de vida del vecindario de los barrios de Bilbao La Vieja, San Francisco y Zabala. Buzoneamos a lxs vecinxs de estos barrios y montamos unas carpas para que la gente pudiese acercarse y conectar con la campaña. 
• Kumanà: ¿Quién quiere arepas venezolanas? Kumanà es una arepera venezolana moderna, transgresiva y un poco canalla situada en Barcelona.Trabaja con productos frescos y naturales para que la calidad de sus arepas sean lo más. Para darles a conocer, comenzamos con una campaña de buzoneo con flyers de promociones especiales por barrios cercanos al restaurante, ofreciendo descuentos a ese público, con el objetivo de hacerles venir al restaurante. 

¿Cómo será la próxima campaña de Street Marketing que nos sorprenda? Estad atentos en vuestro día a día… ¡Podría llegar en cualquier momento, en cualquier lugar!

La red social de Meta intentará volver a sus orígenes a raíz de una serie de cambios.

Instagram lleva mucho tiempo introduciendo cambios constantemente, algunos con sentido y otros que han resultado ser un fracaso total. Pero no os venimos a contar lo que ya han hecho, hoy os traemos los novedosos cambios que propone la aplicación de Meta para intentar recuperar su identidad.

Vuelve el botón de crear contenido

Y es que se suele decir que volver al origen, al principio, es algo que todos debemos hacer en nuestra vida. Parece que los responsables de esta red social han escuchado la frase por algún lado y se les ha venido a la cabeza el famoso icono de crear contenido.

Los que llevan toda la vida trasteando por Insta saben de lo que estamos hablando. Un icono que, probablemente, nunca debería haber desaparecido, ya que se trataba del acceso directo más simple y funcional que teníamos para crear cualquier tipo de contenido.

Así que en unos días, será mejor que os fijéis en la barra inferior de accesos directos y que vosotros mismos comprobéis que sí, que ha vuelto, y esperemos que esta vez sea para quedarse.

Pero claro, cuando una puerta se abre, otras se suelen cerrar. Y si Instagram va a añadir este icono, es prácticamente seguro que otros elementos van a ser sacrificados, o por lo menos, que no van a seguir ocupando los mismos lugares.

Adiós a la tienda en Instagram como la conocíamos

Parece ser que el icono de la tienda nos dirá adiós por un tiempo, ya no lo veremos en la barrita inferior de la pantalla principal. Pero que nadie se asuste, que se podrá seguir comprando y vendiendo en las tiendas de esta plataforma como se venía haciendo hasta ahora. Aunque esto no acaba aquí. Ya decía la Biblia que Jesús se sentaba a la derecha del Padre. Así que han pensado que para tratar de potenciar la creación y el consumo de estos vídeos lo mejor sería cambiar de sitio al icono de los “reels”, que ahora pasará a la derecha del tan ansiado icono de crear contenido. 

Y sí, ya sabemos que os hemos traído tres modificaciones bastante importantes, pero no lo podemos dejar aquí todavía. Así que por favor, que nadie se maree que vamos con el último de los cambios que Instagram va a introducir en este febrero.

¿Instagram deja el postureo?

La aplicación de Meta también se ha fijado en el “boom” que ha experimentado BeReal en los últimos meses. Quizás esta nueva idea y este nuevo concepto hayan conseguido despertar algo nuevo en las personas que son tan activas en las redes sociales. Y por supuesto, Instagram no quiere ser menos y entrará de lleno en esta competición a través de algunos elementos innovadores.

“Notas” y “Espontáneas” llegarán a Instagram para intentar acabar con la hegemonía que posee BeReal en esta modalidad de compartir momentos a cualquier hora del día.

“Notas” permitirá a las personas escribir un pequeño fragmento sobre cualquier tema para compartirlo con tus seguidores durante 24 horas.

Mientras que “Espontáneas”, es básicamente una copia de BeReal. Subir una “story” en un momento concreto del día y para que alguien la pueda ver debe hacer lo mismo que tú.

Si al principio del artículo parecía que Instagram quería volver a sus “orígenes” con los primeros cambios que vimos, creo que después de ver cómo van a intentar copiar de forma tan descarada a BeReal, se van a quedar dónde estaban. Ni un paso adelante, ni un paso atrás.

El que mucho abarca poco aprieta, pero aún así, habrá que esperar al mes de febrero para ver si estos cambios se cumplen y también para analizar su acogida entre el público.

Estás en redes pero, ¿sabes utilizar cada plataforma? ¿subes contenido frecuentemente? ¿interactúas con tus followers? ¿mides el rendimiento de tu contenido? Ya, nos lo imaginábamos…

En este artículo te contamos lo que hace falta tener en cuenta antes de cometer el gran fallo de tener un perfil social en todas las redes sociales del planeta. 

Nos hemos dado cuenta de una cosa, y es que las redes sociales ya no son lo que eran. En cuanto OnlyFans pasó a considerarse una red social, el mundo dejó de ser el mismo. 

Por muy frase de abuela que pueda parecer, esto es una realidad y sabemos que estamos en lo cierto. Han pasado de ser una plataforma de socialización entre modernxs, a ser un requisito indispensable para todo tipo de marca, proyecto o negocio.

El problema surge a raíz de esto, y es que ahora ¿quién no quiere estar presente en TODAS las redes? Lo peor no es eso, sino el que está en todas y no usa ninguna! No siempre más es mejor, e intentar abarcar más canales de comunicación de los que eres capaz de gestionar suele acabar con un final trágico.

Si algo queremos deciros es que NO hay que estar presente en todas las redes sociales. Es importante buscar el lugar de cada unx, tal como en la vida misma. Cada plataforma tiene unas características distintivas que pueden ser de mayor o menor utilidad dependiendo del caso. 

Por ello, siempre tiene que existir un criterio estratégico que acompañe la toma de decisión a la hora de elegir los canales sociales en los que estar presente. 

Sin duda, primero tienes que tener claro lo más básico de todo: 

¿Cuál es tu objetivo estando presente en las redes sociales? 

¿Qué buscas lograr a través de tus canales? 

• ¿Vender producto? Facebook marketplace puede ser tu aliado. 
• ¿Dar a conocer tu contenido audiovisual? Lúcete enYouTube
• ¿Involucrarte y estar al día de las #trends? Twitter te llama. 
• ¿Tener una atención al cliente personalizada? Sí,WhatsApp Business puede ser tu plataforma.
• ¿Generar tu propio contenido viralizable? Estás tardando en abrirte cuenta en TikTok.

Una vez tengas tu objetivo claro, existen otros factores a tener en cuenta: 

• Público objetivo. ¿Qué edad tiene tu target? ¿Dónde se encuentra? ¿Qué material consume? ¿A qué cuentas sigue? 
• Competidores. ¿En qué redes sociales se encuentran tus competidores? ¿Qué tipo de contenido comparten? ¿Con qué frecuencia?
• Capital humano. ¿Cuentas con alguna persona(s) que ejerza de community manager? ¿Tiene(n) conocimientos gráfico y/o audiovisuales? ¿Disponen del material necesario para generar contenido y para publicarlo?
• Costes e inversión. ¿Cuentas con capital financiero para generar el contenido necesario? ¿Y para hacer campañas publicitarias en esa red social? 
• Tipo de contenido. ¿Tienes contenido propio? ¿Qué tipo de contenido es? ¿Tienes facilidad para generar contenido? 

Es normal que te entren los sudores fríos viendo la lista de factores a considerar. Son muchas las cosas a que tener en cuenta antes de abrir un perfil en una red social. Pero, ¡que no cunda el pánico!

¡Pedir ayuda es de sabixs!

Muchas veces, bajar a tierra un negocio para llegar a valorar estos factores puede llegar a ser una tarea compleja. Más aún si se hace desde la propia empresa, ya que analizarse a unx mismo de forma objetiva es complicado. Por eso, pedir ayuda a expertxs es cosa de sabixs. 

En nuestros talleres de consultoría estratégica trabajamos ese proceso de materializar las necesidades y objetivos del negocio, aunando los resultados de estos en un plan y manual de redes sociales. 

Botón: ¡No me digas más, necesito un taller!

En otras ocasiones el mal rato viene con el trabajo del día a día: calendarizar, crear contenido, programar, interactuar con lxs usuarixs…. A veces por falta de tiempo, otras por falta de conocimiento o de recursos, y a veces por una mezcla. 

Además, hay trabajo posterior que requiere de tiempo y conocimiento. El seguimiento, la medición de objetivos y métricas sociales, la generación e interpretación de informes de seguimiento son solo algunas de las cosas necesarias a llevar a cabo rigurosamente para conocer el rendimiento de nuestras redes. 

Botón: Lo acepto, necesito ayuda (contacto)

Es cierto, en pleno siglo 21, empresa que no está presente en redes sociales, empresa que muere. Pero, quizás habría que actualizar esa frase a…

“… empresa que no gestiona bien sus redes sociales, empresa que muere.”

Sentimos ser tan sincerxs, pero esa es la realidad actual. No importa si eres una start-up o una empresa que lleva años operando. Si algo os podemos asegurar desde nuestra sabiduría en el mundo marketiniano y de social media es, que nunca, nunca, nunca se puede infravalorar el trabajo de unx Social Media Expert o Community Manager. 

Check rápido. ¿Eres capaz de llevar a cabo las siguientes tareas?

• Establecer los objetivos de tu marca en redes sociales. 
• Desarrollar un tono y un lenguaje corporativo.
• Construir una identidad gráfica.
• Crear contenidos.
• Contar con tiempo para interactuar con tu público.
• Medir el rendimiento de los canales y crear informes.
• Hacer campañas en redes sociales.

Si no has podido tachar todas, te proponemos algo:

Botón: ¿Hablamos y nos cuentas tu proyecto?

En conclusión, el panorama actual está repleto de muchísima competencia por lo que es importante contar con un equipo de marketing detrás, que sepa guiarte en tu presencia digital por las redes sociales. Para crear una comunidad con el tono de tu negocio, para humanizar tu marca, para posicionarla por encima de la competencia y sobre todo, para darle la visibilidad que se merece en este mundo tan complejo del social media. 

#Tan importante es estar presente en redes sociales, como saber exactamente en cuál debes estar. 

#Mientras no nos pidas llevar tu perfil en OnlyFans, cuenta con Belvedere.

¡Nos vemos pronto!

Tecnología, innovación, estética. Todo resulta muy bonito hasta que ¡BOOM!

Nuevo año, 562562 nuevas tendencias y 565767878688 nuevas técnicas que aprender. Entonces, ya no mola tanto. Al menos para mí, que no me dedico a esto. Aunque he de admitir, que todo se pega. Y como nuestro equipo de diseño gráfico desprende ilusión, he decidido escribir sobre todas estas tendencias que nos aguardan para 2022. 

Claro está que no seré la primera ni la última en escribir sobre este tema, por eso, en esta ocasión contaremos con nuestro equipo para, no solo desvelaros las tendencias, sino la interpretación y motivos que esconde cada una de ellas. 

He aquí nuestros descubrimientos:

Datos, Datos, Datos

Tras una pandemia mundial acompañada de cifras inauditas, nuestra mente ya se ha acostumbrado a un exceso de datos visuales que procesar. Por eso, no es de extrañar que a partir de ahora, veamos un gran número de tasas y porcentajes de mercado por todas partes. Además, la credibilidad se ha visto tan dañada últimamente, que ahora necesitamos información con una credibilidad desbordante, y la manera más efectiva de conseguirlo es a través del uso de datos. 

De hecho, si nos fijamos en la publicidad, veréis que la única manera de desmentir los estereotipos que se nos imponen son mediante números y más números. Eso sí, con un fondo llamativo siempre para resaltar.

Fuentes Serif

Las fuentes con serifa son las que, vulgarmente dicho, tienen los palitos encima de las letras, como por ejemplo: Times New Roman, Glosa, etc. 

Se suelen asociar a un estilo de letra bastante anticuado, pero la verdad es que se han ido adaptando a los diferentes medios digitales, modernizando y mejorando su legibilidad. Incorporar de nuevo la tendencia de la serifa puede ser muy interesante para acabar con la monotonía y saturación de la Sans Serif. 

Son fuentes de toda la vida que nos aportan la confianza que necesitamos. Si no lo hacen los políticos, ya lo harán las Serif.

Memes

La generación Z, sin duda, se ha convertido en la generación más crítica y difícil de satisfacer. Su humor está dando como resultado nuevos recursos claves como los memes para captar su atención. Además, resultan un gran recurso que, simplemente con un poco de ingenio y humor, se pueden conseguir niveles de viralidad, repercusión y alcance, nunca antes contemplados en la industria del marketing.

Minimalismo

El minimalismo es un movimiento que se ha ido aplicando en los diseños desde hace ya mucho tiempo y no es de extrañar que siga comportándose como una de las tendencias más importantes. Su nombre lo dice todo y es que, menos es más. No hace falta llenar un diseño de información, de hecho, hacerlo causa gran saturación y disminuye la capacidad de retención en la mente del consumidor. Un gran ejemplo es Durex, cuya marca refleja perfectamente el concepto visual de minimalismo.

Diversidad en Imágenes

La diversidad es el tema por excelencia en todos los ámbitos a día de hoy, y el diseño tiene un papel muy importante en la ejecución de dicha igualdad, ya que, al fin y al cabo, es la comunicación visual la herramienta más útil para inculcarla. No iba a ser solo WhatsApp quien lo hiciera, si no una gran multitud de empresas las que optasen por utilizar imágenes de personas de diferentes razas, estructuras familiares o géneros. Lo que el público observe a diario, es lo que les acercará a esa normalidad.

Elementos 3D

La profundidad y el estilo que aplican los diseños tridimensionales, crean una identidad con movimiento y dinamismo. Es un elemento muy atractivo, muy moderno e innovador que demuestra con creces los avances tecnológicos y las capacidades de la nueva generación de diseñadorxs. 

Resulta un recurso verdaderamente impactante y práctico para captar la atención del espectador. 

Fuentes Pesadas pero Simples

La fuente pesada tiene como objetivo crear impacto, resaltar, crear un diseño más «bruto». Sin embargo, su simpleza ayuda a que el diseño quede más limpio y sea mayormente legible permitiendo conseguir identidades más elegantes, «sobrias» y minimalistas. De hecho, una fuente pesada pero simple puede ser tanto una Sans Serif como una Serif, compartiendo ambas los mismos objetivos.

Pantone 17-3938 Very Peri

Este color es la mezcla de dos colores primarios, el rojo y el azul. Es un color que resalta mucho, llegando a conseguir diseños muy interesantes e impactantes aprovechando el uso de su complementario. 

«El morado es un color que transmite sensibilidad, delicadeza, elegancia, lujo o espiritualidad”

Emojis

Por si nunca os habíais parado a pensarlo, emojis viene de emociones, y como bien indica su nombre, es la nueva forma digital de expresar nuestros sentimientos y aportar emoción y tono a un mensaje. Sin embargo, es necesario encontrar el equilibrio en su uso para no saturar la lectura. No solo se utilizan para evitar malentendidos, sino como recurso subliminal. Por ejemplo: 

• Vente a casa y vemos una peli 

Letter Cutting

Es una tendencia que trata de dinamizar el diseño, con un corte de las letras llamativo y visualmente atractivo. Esta técnica dará mucho juego ayudando a crear espacio entre objetos, imágenes o figuras geométricas de una forma sutil y juvenil.

Estilo Retro 

Los granulados, degradados y la tipografía curvilínea vuelven. Realmente, nunca se fue, pero este 2022 veremos este estilo con más fuerza que nunca. 

A efectos de diseño, prevalece como recurso gráfico que ayuda en la creación de identidad dejando un diseño simple y divertido a través del uso de colores vivos, psicodelia y elementos retro-futuristas. 

Techno Dystopia

La pandemia ha sido una época distópica para todxs y tiene toda la pinta de que va a estar muy presente en los próximos años.  Las mascarillas, virus y otros elementos más «apocalípticos» van a ser un gran recurso para las comunicaciones que buscan generar cierto desasosiego y la cruda realidad. Nunca mejor dicho. 

Para mí, la tendencia más triste y negativa, que esperemos no venga para quedarse. 

Sin duda, el paradigma gráfico está preparado para abordar con gran motivación la entrada del nuevo año. Como conclusión general, podríamos resaltar la objetividad, confianza y realidad que buscan transmitir las nuevas tendencias, algo completamente necesario a nivel general en la sociedad. Por suerte, el diseño forma parte de una revolución visual que pretende ser el motor hacia el cambio y la esperanza. 

Lo único que nos queda, es confiar en ellxs para hacerlo posible. 

Yo Confío